jueves, 24 de diciembre de 2009

Daniel Johnston - The Late Great Daniel Johnston


Grandísimo cantautor estaudinense auténticamente genuino, en este album tenemos en el segundo disco sus mejore temas y en el primera versiones de gente como Beck, Death Cab For A Cutie, Teenage Fanclub... etc

Daniel Dale Johnston (nacido el 22 de enero de 1961) es un músico, cantautor y artista estadounidense. Johnston fue el tema del documental del 2005 The Devil & Daniel Johnston. En la actualidad vive en una casa adyacente a la casa de sus padres en Waller, Texas.

Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. En sus primeras grabaciones Johnston canta en un registro alto, pero a lo largo de la década de los noventa su voz adquirió un nuevo carácter y tono y un estilo completamente distinto en cuanto a registro y dicción. Este cambio puede haberse debido al efecto de su tabaquismo o por la pérdida de piezas dentales. Sus presentaciones, a menudo, parecen vacilantes e inciertas. Un crítico describe sus grabaciones como "chispazos de lucidez".

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Pass: lagrimapsicodelica

lunes, 21 de diciembre de 2009

Electro Swing Vol. 2

Hablar de Swing, es narrar la referencia que es vinculada con el Jazz en esta linea del tiempo, en particular, sus sonidos rapidos, pegajosos al sampleo de cada instrumento que colabora al perfecto engranaje de sus estructura sonora y la peculiar forma de bailarlo, me hace ser un adicto mas a sus propuestas. Este Post, esta dedicado al Swing, pero, evolucionando a las tendencias que suele fabricarse en nuestros dias.

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martes, 15 de diciembre de 2009

Brian Auger - The mod years: 1965 - 1969


Brian Auger es uno de los teclistas más grandes de todos los tiempos con una técnica exquisita en el órgano.

Con una dilatada carrera, su trayectoria comenzó en 1965 formando Steampacket con
Long John Baldry , Rod Stewart y Julie Driscoll , formación que duraría hasta el año siguiente en que formó, junto con Julie Driscoll, TRINITY
con quien grabó su primer álbum, “Open”.
El disco The Mod Years es un recopilatorio de temazos y temas ineditos de este gigantesco artista... ni que decir tiene que su sonido es bastante Mod. Disfrutarlo.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Beck - Odelay



Si buscas un disco no monótono, que no se pueda encasillar en un género, que utilice variedad de instrumentos, que sea fresco e irreverente, y sobre todo novedoso, entonces el Odelay del prolijo Beck es lo que estas buscando, el quinto disco de este artista (segundo en una disquera grande) para este disco utilizó todo lo que cayese en sus manos guitarras, sintetizadores, trompetas, saxofones, etc; y se valió de diversos géneros como el pop (Devils Haircut), blues (Hotwax), country (Lord Only Knows), psicodelia (Readymade), rock (Minus), jazz (The New Pollution), funk (Sissyneck), hip-hop (High 5 (Rock the Catskills)), electrónica (Derelict), convirtiéndolo en un rompecabezas musical, haciendo la escucha de este disco un actividad sumamente divertida.

El Odelay es sin duda el disco más aclamado de Beck, eso se debe a que el artista jugó y probó todo lo que estaba a su alcance, un clásico pos claro que si.

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viernes, 13 de noviembre de 2009

Kitty, Daisy & Lewis - Kitty, Daisy & Lewis

Kitty, Daisy & Lewis es un grupo de música inglés compuesto por Kitty Durham, Lewis Durham y Daisy Durham; clasificado como Pop/Rock, su música está fuertemente influenciada por el R & B, Swing, Country, Blues, y Rock 'n' Roll, y su estilo se aproxima al Rockabilly Revival, al Country vintage y a la primera generación de blues. Sus principales referencias son los "tres Louis": Louis Jordan, Louis Prima y Louis Armstrong, pero podrían nombrarse otros como Ray Charles, Muddy Waters, Elvis Presley, Johnny Cash, Sam Cooke.

Los tres hermanos se reparten los instrumentos y cambian sus papel de vocalista e instrumentalista en cada canción. Kitty Durham (16 años), la más joven del grupo, normalmente canta y toca la armónica, la batería o percusión, el ukulele, el banjo, el trombón, y la guitarra. Lewis Durham (19 años) canta ocasionalmente y toca la guitarra, la guitarra lap steel, el piano, el banjo, y la batería o percusión. Daisy Durham (21 años) es la mayor del grupo, canta y toca la batería o percusión, el piano, el acordeón y el xilófono. Sus padres (Graeme Durham y Ingrid Weiss) participan también, con la guitarra rítmica y el contrabajo.

No utilizan ningún formato digital en la grabación de sus canciones, todo se realiza de forma analógica: Lewis es un fanático de los vinilos y graba sus canciones en formatos totalmente obsoletos; esto y su afición por la música vintage le llevó a publicar una recopilación A to Z - Kitty, Daisy & Lewis - The Roots of Rock 'n' Roll, el cual fue nombrado álbum del año 2007 por The Guardian.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Public Image Ltd - Fist Issue

También conocidos como PIL, este grupo tiene como vocalista al icónico Johnny Rotten, realmente llamado John Lydon (Sex Pistols) y al guitarrista Keith Levene de los primeros The Clash.

Aunque el disco suena mucho a los Pistols, es una evolución del Punk que experimenta con sonidos como el dub... podría decirse que suena algo así como Joy Division pero mas sucio. Espero que os guste tanta visceralidad.
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martes, 6 de octubre de 2009

Soundtrack - In the mood for love (Deseando amar)



La acción se desarrolla en Hong Kong en 1962. Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu-Wai), redactor jefe de un diario local, alquila una habitación en un apartamento el mismo día que Su Lizhen (Maggie Cheung Man-yuk), secretaria de una compañía naviera. Son vecinos de habitación. Por motivos de trabajo sus respectivas parejas los dejan solos durante cierto tiempo. A pesar de tener una casera y unos vecinos amistosos, Chow y Su se encuentran a menudo a solas en sus habitaciones y entablan una amistad. Una vez, Chow descubre que sus respectivas parejas mantienen una relación extra-matrimonial en común. A partir de este momento ambos empiezan a pasar cada vez más tiempo juntos reconfortándose el uno con la presencia del otro. Chow invita a Su a ayudarlo a escribir una serie de historias de artes marciales que escribe para un periódico. Según su relación se vuelve más íntima y la gente se empieza a dar cuenta. Cada uno de ellos intenta persuadir al otro para que no deje a su respectiva pareja.
La Banda Sonora como la película es una auténtica delicia para los sentidos, con temazos de Nat King Cole y muchos mas que te herizará todos los pelos del cuerpo.... deliciosa, sugerente, humana.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Jazzman: Welcome to the party


El sexto volumen de la serie de recopilaciones de Jazzman, la calidad en la selección es para quitarse el sombrero. Con temazos por doquier, nos encontramos con cortes como "Soul sitar" de Sohail Rana con un sonido muy especial y dificil de ubicar en ningun lugar, o también el temazo "Tighten up" de Al Escobar... y así muchos mas. Espero que os guste y encontréis algo como yo le encontré.

lunes, 31 de agosto de 2009

Mo' Plen 4000 - Glamorous boogie grooves for a fashion lifestyle



Mo’plen 4000 un recopilatorio editado por “Irma La Dulce”, un sello italiano arriesgado y especializado en música retro. Es una selección hecha por Scanna de canciones groovie, boggie y glamourosas para un estilo de vida fashion. Hay cortes desde 1967 hasta 2001 con estilo cocktail lounge, aptos para ser incluidos en la película el guateque. Son canciones sin retocar y extrañamente actuales solo aptas para gourmets y adictos al retropop.

viernes, 28 de agosto de 2009

Gogol Bordello - Super Taranta!


Gogol Bordello es un grupo de gypsy punk del Lower East Side of New York City formado en 1999. Uno de sus rasgos más característicos son sus frenéticos directos, y otro su sonido inspirado en la música gitana. La mayor parte de sus miembros son inmigrantes de Europa del este, y el grupo utiliza sonidos de acordeón y violín y, en algunos de sus discos, saxofón y música de cabaret, punk y dub. En una entrevista para la National Public Radio, el líder Eugene Hütz citó a Jimi Hendrix y Parliament-Funkadelic como influencias musicales del grupo, y a Nikolái Gogol, homenajeado en el nombre de la banda, como una influencia ideológica. Entre sus influencias están también Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash. Lanzaron su primer single en 1999, y desde entonces han publicado dos álbumes, un EP y un álbum en colaboración con Balkan Beat Box. En 2005 el grupo firmó con la discográfica de punk rock SideOneDummy Records. La grabación de "Start Wearing Purple" del disco Voi-La Intruder les dio a conocer en el Reino Unido, y fue regrabada para su disco Gypsy Punks, convirtiéndose en su primer single internacional. “Not a Crime” fue seleccionado como segundo single. La melodía de "Start Wearing Purple" aparece en varias escenas a lo largo de la película de 2005 Everything Is Illuminated, y en los títulos de crédito se oye la canción con letra; es también la última canción de la banda sonora. Además, Eugene Hütz tuvo un papel protagonista en el filme. Varios miembros de la banda, junto con miembros de Balkan Beat Box, tienen un proyecto paralelo que mezcla dub y electrónica llamado J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft). En el 2007 actúan en una presentación en vivo en el Live Earth [Londres] junto a Madonna, con la que comparten mientras cantan "La Isla Bonita", el 07 de julio de 2007.

La Nueva Banda De Santisteban - Sabor a fresa


Madrileño de 1943, amamantado en la copla y la canción española, de sólida formación clásica, iniciado en las veleidades jazzísticas y enamorado de la música brasileña, Alfonso Santisteban es, entre otras muchas cosas, distinto. Fue músico de sesión profesional y compositor por encargo desde principios de los 60 para estrellas del flamenco pop y autor de infinidad de bandas sonoras. Santisteban también compuso innumerables cortinillas y sintonías para las emisiones de una TVE ahíta de modernidad aperturista decidiendo pues pagar este placentero peaje para procurarse momentos de libertad creativa total.


Vayamos pues con el maravilloso e inencontrable “Sabor a fresa” (Belter, 1971), cuya reedición conserva el listado de canciones original, y añade estas desmadejadas notas, es la que tiene usted en sus manos. Ya desde el inicio, el tema homónimo es la conjugación del canon Santisteban: “da-ba-dás” femeninos, reminiscencias a la copla, aromas de banda sonora de spaghetti-western, la devoción al jazz y la fijación con Brasil. ‘Brincadeira' nos sumerge directamente en las playas de Ipanema, con esa cadencia inconfundible de la bossa nova. ‘Nuestro ayer' y su guitarra a-la “Concierto de Aranjuez” casa de una manera casi obscena su obsesión y su realidad: Copacabana y el Manzanares, la Caipiriña y el San Francisco. Limón y sal' y ‘Zorongo', ambas editadas en single, son dos bombas que no tienen nada que envidiar a los holy grails del euro groove que pululan raramente por la red. La primera está cosida con una guitarra eléctrica infecciosa mecida por vientos souleros, la segunda con un beat que aún hoy suena nuevo, sorprendente. Ambas están ornadas por los espectaculares coros femeninos marca de la casa a cargo del Trío La La La, con Merche Valimaña al frente. Son himnos oficiales del llamado sonido Costa Fleming, centro neurálgico de la cultura de clubs y lugar de alterne por excelencia en el Madrid de los primeros 70. ‘No te acuerdas de mí', con el majestuoso riff de guitarra de Martín Carretero, la batería incisiva y poderosa del gran Pepe Sánchez, su línea de trompeta y flauta a cargo de Pedro Iturralde y ese estribillo cantado es sencillamente… increíble. Qué decir de ‘Manías de María', juguetona e infantil, con ecos al ‘If I Had A Hammer', o de la crepuscular ‘Vuelve a tu ciudad'. Y dejaremos para el final esa maravilla que atiende por ‘Persecución', también incluida en la banda sonora de “Enseñar a un sinvergüenza" y editada en un rarísimo y cotizadísimo sencillo, junto a 'Soledad'. Es un elenco de músicos en su apogeo, scat vocals, jazz a go go, ritmos sincopados… una de las piezas capitales del jazz europeo.

lunes, 22 de junio de 2009

COLECCIONES (CAPITULO 2): "Frolic Diner Vol 4"


Hoooooooooola genteeee
Segunda entrega en el apartado de colecciones y para no variar, seguimos en los años 50. Pero esta vez no va de mostruos las cosa, sino de algo más caliente, del desenfreno, del despelote, del striptease burlesco...

Con todos vosotros... la colección frolic diner, del sello Romulan Records. Un flipante recopilatorio de 6 volúmenes en el que se recogen temazos de rock and roll, blues, exotica, lounge y jazz que sonaban en esos tuburios y antros de la década de los 50 en los que el alcohol, el denso humo del tabaco y los espectaculos de burlesque eran los protagonistas.

Sin más rollo, aqui os dejo el volumen 4 de esta serie (que es mi favorito) con temas como Stanvilley Stomp, One Color Blues, All night long, Mustard, Walki' Home o Scrambled Eggs que espero que os hagan disfrutar de la buena música de esta época.

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KaRpE dIeM

jueves, 28 de mayo de 2009

The Artwoods - Art Gallery



Qué decir de esta banda......¡realmente geniales! R&B-Jazz brutal a la altura de bandas tan conocidas como los Yardbirds. Desgraciadamente y como sucedia con muchas bandas de la época no tuvieron éxito. Procedían de Liverpool, aunque tocaban en Londres, donde tenían residencia en el Flamingo y el Eel Pie Island (donde se congregaban sus seguidores). La banda estaba formada por Jon Lord (órgano) el que después tocaría en Deep Purple, Art Wood (voz) cuyo hermano Ron tocó en los Creation, Faces y los archiconocidos Rolling Stones, Derek Griffiths (guitarra), Malcom Pool (bajo) y Keef Hartley (batería).
Grabaron para Decca seis singles, un EP y un LP: Art Gallery (1966). Después cambiaron de nombre a Saint Valentine´s Day Massacre en un intento de buscar nueva fama que no dio resultado y desaparecieron.
Lo que os presento aquí es su Lp Art Gallery con un conjunto de sus mejores singles...vamos, canela fina!!! No os podeis perder canciones como Keep Lookin´, Be My Lady, Don´t Cry No More, I Take What I Want, I Feel Good, These Boots Are Made For Walkin'.

martes, 26 de mayo de 2009

COLECCIONES (CAPÍTULO 1): "Monsters Sounds & Bopinn' Tracks"


Desde hace ya tiempo ando bastante "enganchao" al tema del vinilo (...menudo peligro pal bolsillo!) y últimamente, para concretar más, con ciertas colecciones editadas en este formato por varios sellos discográficos que abarcan diferentes estilos musicales (es lo que tiene mi eclecticismo) a modo de compilaciones en las que se recogen temas de ska, reggae, soul, funk, groove, garage, psicodelia, r'n'roll, psychobilly, lounge... por grupos conocidos de la época y por grupos no tan conocidos (algunos solo llegaron a grabar 2 temas en formato 7 pulgadas y desaparecieron) . En fín, para perder la cabeza por la música.

En mi afán por encontrar estos discos e investigando por la red, he ido descubriendo más colecciones que ni por asomo sabía que existían y que junto a las ya conocidas, me tienen como loco buscando discos por todo el mundo.


Y después de tanto rollo que os he metío y pa ir al grano, comentaos que me parece muy interesante poder compartir con vosotros toda esta información musical en lo que a estas colecciones se refiere, e intercambiar experiencias acerca de ellas. Por ello me voy a decidir a hacer una serie de publicaciones periódicas en este blog sobre estos "recopilatas" con sus respectivos enlaces para que os los podais descargar y disfrutar de la buena música.

Paradójicamente voy a empezar este primer capítulo con mi último descubrimiento: Monsters Sounds & Boppin' Tracks, una colección de dos volúmenes (no he encontrado más) con sonidos y música de terror que tuvieron su auge en los años 50 y principios de los 60. Sonidos como el rock and Roll, Lounge, Jazz o Psicodelia a manos de genios como Herni Mancini o Los Munsters . Todo un descubrimiento para tus noches de miedo...

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KaRpE dIeM

sábado, 23 de mayo de 2009

GROUNDATION - "We Free Again" (2002)


Bueno gente, aqui va mi primera colaboración en este blog con un pedazo de grupo de roots reggae como son los californianos Groundation.
Con su nombre (mezcla de las palabras anglosajonas "ground":suelo y "nation":nación), nos pretenden transmitir la idea de que todos estamos al mismo nivel, a ras de suelo, para desde ahí aprender todos juntos sin que haya clases sociales o jerarquías.
Cabe destacar dentro de su música las percusiones nyabinghi (típicas de las asambleas religiosas rastafarianas) y sus guiños al jazz con su sección de viento (trompeta y trombón).
En cuanto al presente disco, decir que a mi parecer es el mejor de su discografía con unos ritmos super reggaeros marcados por todos y cada uno de sus instrumentos (batería, guitarra, bajo, organo y hammond, percusiones , trompeta, trombón, voz y coros). Reggae, roots and culture!...Que lo disfruteis!.

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lunes, 18 de mayo de 2009

Obituario con hurras



Valgan estos versos del maestro Benedetti dedicados a Ronald Reagan y que bien podrían dedicarse a muchos de los "seres humanos" que habitan el planeta, pero no para el, para el no, nunca.

Vamos a festejarlo, vengan todos, los inocentes, los damnificados, los que gritan de noche, los que sueñan de día, los que sufren el cuerpo, los que alojan fantasmas, los que pisan descalzos, los que blasfeman y arden, los pobres congelados, los que quieren a alguien, los que nunca se olvidan. Vamos a festejarlo, vengan todos. el crápula se ha muerto se acabo el alma negra, el ladrón, el cochino, se acabo para siempre hurra, que vengan todos, vamos a festejarlo, a no decir la muerte siempre lo borra todo, todo lo purifica, cualquier día la muerte no borra nada, quedan siempre las cicatrices, hurra, murió el cretino, vamos a festejarlo, a no llorar de vicio que lloren sus iguales, y se traguen sus lágrimas, se acabo el monstruo prócer, se acabo para siempre, vamos a festejarlo a no ponernos tibios, a no creer que este es un muerto cualquiera, vamos a festejarlo, a no volvernos flojos a no olvidar que este… es un muerto de mierda.


Mario Benedetti

jueves, 7 de mayo de 2009

Vynil Weekend



Hello tronkos, os esperamos el fin de semana del 14 al 16 de mayo porque lo vamos a pasar genial retrocediendo varias décadas en el tiempo para llegar a la época donde la gente flipaba con el momento que estaba viviendo... que envidia.

Tendremos hasta cuatro dj coleccionistas... Davide, con una colección genial de reeggae y ska, sin faltarle buen rock 'n' roll español y de fuera... Ico es una incógnita para mi, pero me consta que tiene vinilos que muchos quisieran para ellos, incluso alguna freakada que nos llevará a otra españa ya extinta... Marisa, que podemos decir de Marisa... Credence, The Allman Brothers Band, Janis Joplin... y Julito, que ya lo conocéis la gran colección de vinilos aquí en Plasencia, de todo, funky, garage, psicodélia... flipadura garantizada.

Ale, no seáis mediocres y disfrutar de todo lo bueno que os da la vida, pudiendo escuchar delicatesen para que vamos a escuchar mierdas????

viernes, 17 de abril de 2009

The Cherry Boppers


Bueno troncos, aquí os pongo el último grupo que vi en el Impacto, impresionantes en directo, tenéis que ir a verlos... órgano Hammond, trompeta, bajo, guitarra y bataca... además de mucho buen groove y empatía a raudales con el público.
Yo me compré el vinilo en el concierto, 180 gr 100% vynil, y no tengo tocadiscos!!! así que me lo he bajado para poderlos escuchar guay.
Ale, disfrutenlo y comprar el disco, que sino no tiran palante.

miércoles, 15 de abril de 2009

Punto de Trueque


Bueno, como ya sabéis hace unos días pusimos un nuevo proyecto en marcha en el Trébol Rock, el cual consiste en un intercambio de películas, películas que están olvidadas en vuestras casas que de esta manera podéis renovar, mediante el trueque todas las veces que lo deseéis, es mas, si la película por la que la cambiais os la quereis quedar podéis hacerlo. También existe la opción de con una sola película verse unas cuantas.

La idea es que sea algo fluido para que así siempre haya películas diferentes, y el tema funcione haciendo de este espacio algo útil para tod@s. Me habéis propuesto que lo haga con VHS, libros, películas grabadas...etc, no, no tenemos tanto espacio, con películas grabadas no es legal y con libros ya existe el bookcrossing, aunque aquí en Plasencia parece que no está teniendo mucho éxito, como la mayor parte de las actividades o movimientos culturales, pues a ver si vamos arreglando esto poco a poco, que Plasencia no es como escuché en CanalExtremadura anoche, vino toros y mujeres... Más cultura por favor!!!

Ale, un cordial saludo y al feliz trueque.

P.D: Intentar que los trueques que hagáis sean tratos justos, pensar que la película que dejáis tiene que querer verla alguien, si dejáis bazofias se morirán de asco y esta movida no tirará palante. No acepto porno por razones obvias. Ale, un abrazo.

jueves, 26 de marzo de 2009

La guitarra de Micot Vol II

Mi estreno en este blog, será, por supuesto, comentado uno de los discos mas esperados de los últimos años, y para mi lo mejor de este 2009 ( de momento....)
Bienvenidos a las calles de fuego de...PLACE VENDOME





Ya era hora!! Tras casi 4 años de espera, la continuación de uno de los mejores proyectos, y discos del Siglo XXI, llegó por fin a nuestras manos el pasado mes de Febrero, para deleitarnos con otra sesión de exhuberante, y elegante Rock melódico, en su vertiente mas A.O.R.

Liderados por el inigualable y polémico Michael Kiske, esta aventura siempre ha creado cierta polémica entre los fans, puesto que mucha gente tendía a endiosar este proyecto por el simple hecho de tener al ex- Helloween entre sus filas. Por otro lado, los mas renegados del Sr.Kiske, que tomaron como un desprecio que abandonase el Heavy Metal, y confesase publicamente que no volvería a grabar nada relacionado con nuestro glorioso estilo, atacaban y despreciaban este proyecto alegando que se hablaba de sobrevaloración en cuanto a la calidad del disco, por el mismo motivo que los anteriores: que Michael fuese el lider.

Pero Kiske no es la única estrella en este disco, y es que, por muy espectaculares que sean sus técnicas vocales, nada de esto sería posible sin la ayuda de otros ases del Rock Melódico, como Reitenauer, Zafiriou y Warner, guitarra, batería y bajista respectivamente, de los alabados Pink Cream 69. Y también con la inestimable ayuda de Gunter Werno a los teclados, componente de Vanden Plas.
¿Que se puede esperar de un elenco de estrellas de tal calibre? Pues otra obra maestra, al igual que su anterior trabajo, que facilmente pudo ser el mejor disco de su año de publicación.

Si bien es cierto que no estamos hablando de un disco de Heavy metal, y mas bien de un A.O.R con tintes Hard Rockeros, claramente el disco entra en la categoría de la que parecía renegar Kiske.

El disco lo abre el tema título y “My Guardian Angel”, temas con fuerza, perfectos para la introducción, con unas guitarras muy rockeras, posiblemente los mas agresivos del disco, y Kiske deleitándonos con sus habituales agudos. Sin duda se preveé que empezamos a escuchar algo grande. La voz de Kiske está inmensa: limpia, suave, de fácil manejo, se muestra cristalina, toda una gozada.

Continuamos con un tema algo diferente del resto del album: “Completely Breathless”, un tema muy tranquilito, con el teclado resaltando del resto de instrumentos, y creando una atmósfera fria y melancólica. Es un tema que personalmente me recuerda al grupo finés HIM, sobre todo en algunas melodías de teclado, en especial al tema “Join me in Death”, si mal no recuerdo.

De un tema mas pausado y melancólico como comentabamos, pasamos de nuevo al Rock mas movido de “Follow Me”, con un estribillo magnífico, donde Kiske es protagonista absoluto, ocupándose de los coros. Se nota bastante que para este tema, el genio Robert Sall, del grupo revelación Work of Art (cuyo disco recomiendo a cualquier amante del AOR, puesto que es una jodida maravilla para los oidos) ha metido mano, y ha hecho arreglos, ya que la calidad y el aroma a su banda de cabecera, es mas que elemental.

Volvemos a ponernos melancólicos, con “Set me Free”, con una melodía de piano clásico, y la voz de Kiske recitándonos lentamente, para dar paso a un estribillo donde deja caer su pontencial para las notas largas. Un tema pausado, semi-balada, que nos lleva a movernos del asiento de nuevo con... “Believer”. Estrofa marcada por un pegadizo ritmo de bajo y batería, al que pronto se unen el resto de instrumentos, dando paso a otro pegadizo estribillo.

Pasado la mitad del disco, y tras la buena sensación que nos va quedando, personalmente voy echando en falta algún tema mas rompedor como los del disco debut, pero lo que nos espera en la segunda parte, no es moco de pavo, y es que lo mejor está por llegar!

“Valerie”, nos recuerda ipso-facto a los ya mencionados Work of Art. Estamos ante otra sublime interpretación del mejor AOR, con un estribillo espectacular, marcado por un teclado muy ochentero, y unos coros muy melódicos. Para las estrofas aparecen esos riffs entre cortados marca del señor Sall. También tenemos un solo de teclado con efectos, hacia la parte final del tema, lo que de la un toque mas ochentero a la canción si cabe. La mejor del disco sin duda!!

“A scene reply”, nos transporta de nuevo a los mejores ochenta. A las melodias sensibles de Survivor, Journey, REO SW, y demás genios de la época. Uno de los mejores estribillos del album tiene presencia aquí, con Kiske en tonos altos, coros propios, vibrato marca de la casa y acompañamientos sensacionales. Un corto pero efectivo solo de guitarra nos acompaña hacia el final del tema y el último estribillo de la canción, para que volvamos a corear con mas ganas que nunca.

“Changes”, pone los pelos de punta. La entrada del riff y Kiske tienen una magia que pocos consiguen alcanzar, hay que escucharlo para entenderlo. Que clase, por Dio.

“Surrender your love”, nos recuerda con solo escuchar los primeros compases, a los dioses Journey. Otro tema muy melódico,con mucha clase, que se va haciendo algo mas rockero a lo que la canción va avanzando.

Es escuchar la introducción de teclado de “Dancer”, y ya sabes que se acerca otro grande, ya estás dispuesto a mover las piernas y el cuello, y cuando entra el riff en acción, esto, se hace inevitable.
Otro temazo mas con estribillo pegadizo y elaborado, con Kiske en tonos muy altos campando a sus anchas. Es imposible detenerle.

Y para finalizar, nos queda “I´d die for you”. Una preciosa balada, que a cualquier fan de Whitesnake pondrá los pelos de punta. Y es que, el comienzo del tema y de la estrofa, es un calco total y directo del “Is this love” de Whitesnake, que poco a poco se va transformando en un tema mas personal, con un piano sensacional que marca el compás de la canción, y la convierte en una de las mejores del disco. Mas adelante disfrutaremos de un cambio de dirección, volviendo todo mas rockero y animado, con un teclado 100% ochentero, y un puente muy elaborado donde se unen todos los instrumentos dando lo mejor de si mismo, (al loro a las baterias, los punteos, y los magnificos coros que le dan un toque sinfónico a la canción)

En definitiva, solo han pasado 3 meses de este prometedor 2009, pero para mi, este “Streets of fire” apunta a ser disco del año, como en su dia lo fué su disco debut.

Como las comparaciones son inevitables, me sigo quedando con su debut, que para mi será muy dificil de superar. Y es que los temazos de aquel album siguen marcando y mucho, y el apartado vocal es un poco mas impactante que en su continuación, al menos disfruto mas con los arreglos, detalles agudos, vibratos, y coros del debut. También se echa en falta algún tema mas rápido y heavy como lo fué el impresionante “Cross the line”.

Resumiendo, si te gusta la música bien hecha, de calidad, y disfrutas de los detalles, las grandes voces, y la melodía, corre y compra este “Streets of fire”, porque no decepcionará a nadie


NOTA: 8.5/10


miércoles, 25 de marzo de 2009

La Guitarra de Micot Vol I



Hola, hamijos.
Tras un acuerdo con el creador de este blog, y dirigente músical del Trébol Rock Bar, me dispongo a llevar adelante una sección de recomendaciones musicales, y críticas de discos, para matar el tiempo e incultaros algo de decencia musical. Aquí no hay espacio para los abiertos de mente, para los "escucho minimal electro porque soy muy interesante", ni para los que escuchan "un poco de todo ji ji" porque se creen guays.
No, aquí solo tendrá cabida el Heavy Metal y el Hard Rock en todas su vertientes, desde el Rock clásico hasta el Black Metal, pasando por el Hard Rock, el Thrash, o el Metal contemporaneo.
Esto es una inquisición de acero, tachas, maquillajes y cardados, solo para auténticos talibanes.

Intentaré subir una o dos críticas por semana, alternando novedades y clásicos, como hago en otros sitios, así todo será mas variado.

Nada mas, esperemos que el blog Trébol tenga futuro y se le de publicidad.

Besos

Sin acritud :)

domingo, 22 de marzo de 2009

Lo prometido es deuda


Los herederos naturales de los indios Manhattan, bailando como tales. Señores que celebraban todo lo que vale la pena celebrar cuando el planeta entero posaba y se hacía el depre. Los Fleshtones eran negrura, twist, parties caseras, discos de 45 rpm, punk de sótano y conga, mucha conga. Nacieron antes de tiempo y luego nunca han querido morir. El auténtico beat americano es suyo.
Chachi piruli

miércoles, 18 de marzo de 2009

Recomendamos


Igual que en mi última entrada, haré un recuento periódicamente de los grupos que os molan ahora... pero tenéis que poner el nombre del grupo, disco que mas te gusta y estilo-corriente, es decir quienes, que y a que suena. Yo sin quererlo empecé con NoMeansNo. Pues aquí va otro mio; Portishead - Dummy, para mi el mejor disco del Trip Hop, una verdadera delicia que te deja flotando y agustito agustito... el album es cuestión es de 1994 y jamás se dejará de escuchar, un joven clásico.

¿Cual es el mejor grupo de la historia?

Bueno, esto es la primera encuesta de este blog, ¿cual es el mejor grupo? poner vuestras opiniones y yo periodicamente haré un recuento... y como no, todo repercutirá en el trébol, pero ser sinceros y poner el que realmente pensáis eh?

Sugerencias

Pues como soy muy nuevo en estas cosas internetiles me vendría bien que añadieséis vuestros comentarios con sugerencias y nuevas posibles secciones... bueno, colaborar que es gratis!!!

Se me olvidaba la carátula, excuse me


NoMeansNo - Wrong

Discazo de éste grupazo que conocí no hace mucho tiempo gracias a Chris, muchas thankius, este grupo de art punk tiene toques metaleros, funkys e incluso del jazz. No me estiendo mas que tampoco es que sepa mucho mas, bueno sí, son canadienses... Ale, disfrutarlo aquellos que tengáis orejas.

For those about to rock (We salute you):

Bueno, como algunos me pediáis aquí está el blog del Trébol Rock, garito para la gente que le gusta la buena música, sin barreras de ningún tipo, desde el funk, garage, metal, pop rock, rockabilly, grunge... blues, glam rock... etc.
Espero no decepcionar a nadie y que me ayudéis a hacerlo lo mas completo posible. Sin mas, bienvenidos a lo que siempre ha sido vuestra casa.