Os Mutantes - Tecnicolor

Banda brasileña formada en 1966 por Rita Lee (Voz), Sèrgio Dias (Guitarra y voces) y Arnaldo Baptista (Bajo, teclado y voces). Aunque en sus años de actividad sólo fueron conocidos en Brasil, su país de origen, Os Mutantes fueron uno de los grupos más dinámicos, talentosos y radicales de la época psicodélica. Un trio de músicos experimentales, la banda innovo en el uso del acople, distorsión y trucos de estudio de todos los tipos.

Tecnicolor fue el intento por introducirse en el mercado angloparlante, grabando sus canciones mas conocidas junto a algunos temas nuevos en inglés, este disco salió en el año 2000.

Una anécdota es que en 1993 Rita y Arnaldo recibieron una carta insólita. Era una invitación para armar una gira por América Latina. Quien invitaba era Kurt Cobain, lider de Nirvana, y declarado en esa carta fanático del sonido de Os Mutantes. La banda rechazó la oferta...

Elkin y Nelson - Ángeles y demonios

La historia es bien curiosa: dos hermanos colombianos que llegaron de casualidad a España a principios de los setenta. Fuertemente influidos por el movimiento hippy, sobre todo en lo estético, son descubiertos un buen día por Juan Pardo, que vió en su mezcla de elementos latinos y rock un filón comercial que pudiera competir con los Barrabás de su ex-compañero en los Brincos Fernando Arbex.

El resultado fueron dos discos que fusionaron de forma natural música tradicional colombiana, rumba, rock mestizo (a lo Santana) y la energía funk de muchos grupos portorriqueños de salsa. Su mezcla de rítmico y acústico también hizo que se les comparara con José Feliciano. En lo estético se olvidaban de las medias tintas y aparecían desaforados y llenos de glamour, como los equivalentes hispanos de Marc Bollan, Sweet, Gary Glitter.

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Dee Dee Bridgewater - Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love from Dee Dee

Alucinante disco de Dee Dee Bridgewater, cantante estadounidense de jazz que frecuenta también la fusión de éste con otros estilos contemporáneos (pop, disco, etc...). Se trata de una de las mas relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa. Sobre todo en las actuaciones en directo. Su voz es nítida y fuerte, con un punto de gravedad.

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Roy Harper - Stormcock

Un disco raro, muy copado. Absolutamente acústico. Medio folk, medio progresivo. Cuatro canciones largas en las que queda demostrado el talento de Harper como compositor y guitarrista. Éste es considerado el mejor disco de Roy Harper y es alavado por muchos músicos, como por ejemplo Johnny Marr, de los Smiths que lo calificó acertadamente como "intenso, hermoso e inteligente". El guitarrista acreditado como S. Flavius Mercurius en el segundo tema es Jimmy Page (los Zeppelin y Harper eran buenos amigos) que por cuestiones de contrato tuvo que aparecer así y el ingeniero de sonido es Alan Parson.

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Soundtrack - The Rocky Horror Picture Show

The Rocky Horror Picture Show, dirigida en 1975 por Jim Sharman sobre el musical The Rocky Horror Show, de Richard O'Brien, es una película de culto sobre una pareja que, tras una avería en su coche, se ven obligados a pasar la noche en la mansión del Doctor Frank-N-Furter que celebra la convención de transilvanos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo "medio" cerebro pertenece a un delincuente juvenil. La película no tardó en ser objeto de culto y pasar a la historia siendo todavía exhibida en cines donde se montan auténticas fiestas en torno a la película.

Todavía hoy en los cines en los que se proyecta se puede oír al público corear sus temas, sobre todo el famoso Science Fiction Double Feature (sesión doble de ciencia ficción).

La película, en sí misma, es un musical que honra (y al tiempo satiriza) las películas de ciencia ficción, en particular las producciones en blanco y negro de la RKO.

Rockyyyyyy!

te lamo las botas doradas.

claro.

pasando primero por las plataformas escarchadas de tu creador.

el plumero de Magenta.

la calva de Riff Raff.

la voz chillona hermosa de Columbia.

los interiores de Brad y Janet.

y la camaraderia de marcianos bailadores.

me se todos los pasos.

todas las canciones.

los movimientos de ojos

manos y piernas.

en perfecta coordinacion.

he visto esta peli..

3 millones de veces?

kizas una mas.

y no lo recuerdo.

extraterrestres travestidos.

libidos exaltados.

meat loaf en motocicleta.

te amo Edie.

te amo para siempre.

kiero escuchar la ultima cancion de Buddy Holly

sentada en tu moto.

apachurrada entre tus brazos.

tocame tocame tocame!

me kiero sentir sucia!

y asi sera.

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Sweet - Desolation Boulevard

El Glam Rock es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre
1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra “Glamour”. En su momento también fue conocido como Gay Rock.
Nació en una época en la que el Rock Psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, con Marc Bolan de T.Rex a la cabeza, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.
Y la encontraron en un rock básico deudor del de los 50, al que añadieron más decibelios y lo combinaron con el mejor pop surgido en los 60. A este sonido le unieron unas letras con claras referencias sexuales y al lado más salvaje.
Pero faltaba algo más, porque si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética -o mejor dicho, su estética era también parte de su música-. Así que frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, ellos se rebelaron jugando con la ambigüedad sexual y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.
El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los trajes de leopardo, las chisteras y las boas de plumas. Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes,las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Y así nació la extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70. La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las performances de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.

1.Ballroon Blitz (4:04)
2. The Six Teens (4:02)
3. Solid Gold Brass (5:28)
4. Turn It Down (3:27)
5. Medussa (4:44)
6. Lady Starlight (3:09)
7. Man With the Golden Arm (8:33)
8. Fox on the Run (4:49)
9. Breakdown (3:03)
10. My Generation (3:59)

Total Time: 42:25

Brian Connolly: Lead vocals
Steve Priest: Bass, vocals
Andy Scott: Guitars, vocals, synthesizers
Mick Tucker: Drums, vocals





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Daniel Johnston - The Late Great Daniel Johnston

Grandísimo cantautor estaudinense auténticamente genuino, en este album tenemos en el segundo disco sus mejore temas y en el primera versiones de gente como Beck, Death Cab For A Cutie, Teenage Fanclub... etc

Daniel Dale Johnston (nacido el 22 de enero de 1961) es un músico, cantautor y artista estadounidense. Johnston fue el tema del documental del 2005 The Devil & Daniel Johnston. En la actualidad vive en una casa adyacente a la casa de sus padres en Waller, Texas.

Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. En sus primeras grabaciones Johnston canta en un registro alto, pero a lo largo de la década de los noventa su voz adquirió un nuevo carácter y tono y un estilo completamente distinto en cuanto a registro y dicción. Este cambio puede haberse debido al efecto de su tabaquismo o por la pérdida de piezas dentales. Sus presentaciones, a menudo, parecen vacilantes e inciertas. Un crítico describe sus grabaciones como "chispazos de lucidez".

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Pass: lagrimapsicodelica

Electro Swing Vol. 2

Hablar de Swing, es narrar la referencia que es vinculada con el Jazz en esta linea del tiempo, en particular, sus sonidos rapidos, pegajosos al sampleo de cada instrumento que colabora al perfecto engranaje de sus estructura sonora y la peculiar forma de bailarlo, me hace ser un adicto mas a sus propuestas. Este Post, esta dedicado al Swing, pero, evolucionando a las tendencias que suele fabricarse en nuestros dias.

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Brian Auger - The mod years: 1965 - 1969

Brian Auger es uno de los teclistas más grandes de todos los tiempos con una técnica exquisita en el órgano.

Con una dilatada carrera, su trayectoria comenzó en 1965 formando Steampacket con Long John Baldry , Rod Stewart y Julie Driscoll , formación que duraría hasta el año siguiente en que formó, junto con Julie Driscoll, TRINITY con quien grabó su primer álbum, “Open”.

El disco The Mod Years es un recopilatorio de temazos y temas ineditos de este gigantesco artista... ni que decir tiene que su sonido es bastante Mod. Disfrutarlo.

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Beck - Odelay

Si buscas un disco no monótono, que no se pueda encasillar en un género, que utilice variedad de instrumentos, que sea fresco e irreverente, y sobre todo novedoso, entonces el Odelay del prolijo Beck es lo que estas buscando, el quinto disco de este artista (segundo en una disquera grande) para este disco utilizó todo lo que cayese en sus manos guitarras, sintetizadores, trompetas, saxofones, etc; y se valió de diversos géneros como el pop (Devils Haircut), blues (Hotwax), country (Lord Only Knows), psicodelia (Readymade), rock (Minus), jazz (The New Pollution), funk (Sissyneck), hip-hop (High 5 (Rock the Catskills)), electrónica (Derelict), convirtiéndolo en un rompecabezas musical, haciendo la escucha de este disco un actividad sumamente divertida.

El Odelay es sin duda el disco más aclamado de Beck, eso se debe a que el artista jugó y probó todo lo que estaba a su alcance, un clásico pos claro que si.

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Kitty, Daisy & Lewis - Kitty, Daisy & Lewis

Kitty, Daisy & Lewis es un grupo de música inglés compuesto por Kitty Durham, Lewis Durham y Daisy Durham; clasificado como Pop/Rock, su música está fuertemente influenciada por el R & B, Swing, Country, Blues, y Rock 'n' Roll, y su estilo se aproxima al Rockabilly Revival, al Country vintage y a la primera generación de blues. Sus principales referencias son los "tres Louis": Louis Jordan, Louis Prima y Louis Armstrong, pero podrían nombrarse otros como Ray Charles, Muddy Waters, Elvis Presley, Johnny Cash, Sam Cooke.

Los tres hermanos se reparten los instrumentos y cambian sus papel de vocalista e instrumentalista en cada canción. Kitty Durham (16 años), la más joven del grupo, normalmente canta y toca la armónica, la batería o percusión, el ukulele, el banjo, el trombón, y la guitarra. Lewis Durham (19 años) canta ocasionalmente y toca la guitarra, la guitarra lap steel, el piano, el banjo, y la batería o percusión. Daisy Durham (21 años) es la mayor del grupo, canta y toca la batería o percusión, el piano, el acordeón y el xilófono. Sus padres (Graeme Durham y Ingrid Weiss) participan también, con la guitarra rítmica y el contrabajo.

No utilizan ningún formato digital en la grabación de sus canciones, todo se realiza de forma analógica: Lewis es un fanático de los vinilos y graba sus canciones en formatos totalmente obsoletos; esto y su afición por la música vintage le llevó a publicar una recopilación A to Z - Kitty, Daisy & Lewis - The Roots of Rock 'n' Roll, el cual fue nombrado álbum del año 2007 por The Guardian.

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Public Image Ltd - Fist Issue

También conocidos como PIL, este grupo tiene como vocalista al icónico Johnny Rotten, realmente llamado John Lydon (Sex Pistols) y al guitarrista Keith Levene de los primeros The Clash.

Aunque el disco suena mucho a los Pistols, es una evolución del Punk que experimenta con sonidos como el dub... podría decirse que suena algo así como Joy Division pero mas sucio. Espero que os guste tanta visceralidad.

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Soundtrack - In the mood for love (Deseando amar)

La acción se desarrolla en Hong Kong en 1962. Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu-Wai), redactor jefe de un diario local, alquila una habitación en un apartamento el mismo día que Su Lizhen (Maggie Cheung Man-yuk), secretaria de una compañía naviera. Son vecinos de habitación. Por motivos de trabajo sus respectivas parejas los dejan solos durante cierto tiempo. A pesar de tener una casera y unos vecinos amistosos, Chow y Su se encuentran a menudo a solas en sus habitaciones y entablan una amistad. Una vez, Chow descubre que sus respectivas parejas mantienen una relación extra-matrimonial en común. A partir de este momento ambos empiezan a pasar cada vez más tiempo juntos reconfortándose el uno con la presencia del otro. Chow invita a Su a ayudarlo a escribir una serie de historias de artes marciales que escribe para un periódico. Según su relación se vuelve más íntima y la gente se empieza a dar cuenta. Cada uno de ellos intenta persuadir al otro para que no deje a su respectiva pareja.

La Banda Sonora como la película es una auténtica delicia para los sentidos, con temazos de Nat King Cole y muchos mas que te herizará todos los pelos del cuerpo.... deliciosa, sugerente, humana.

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Jazzman: Welcome to the party

El sexto volumen de la serie de recopilaciones de Jazzman, la calidad en la selección es para quitarse el sombrero. Con temazos por doquier, nos encontramos con cortes como "Soul sitar" de Sohail Rana con un sonido muy especial y dificil de ubicar en ningun lugar, o también el temazo "Tighten up" de Al Escobar... y así muchos mas. Espero que os guste y encontréis algo como yo le encontré.

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Mo' Plen 4000 - Glamorous boogie grooves for a fashion lifestyle

Mo’plen 4000 un recopilatorio editado por “Irma La Dulce”, un sello italiano arriesgado y especializado en música retro. Es una selección hecha por Scanna de canciones groovie, boggie y glamourosas para un estilo de vida fashion. Hay cortes desde 1967 hasta 2001 con estilo cocktail lounge, aptos para ser incluidos en la película el guateque. Son canciones sin retocar y extrañamente actuales solo aptas para gourmets y adictos al retropop.

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